No tengo respuestas.
Desperté con preguntas y no tengo como responderlas.
¿Por qué algunas canciones nos trasladan a los escenarios del amor? ¿Por qué por ellas lo entendemos y expresamos tan bien sus estados? ¿Por qué las canciones nos llevan a esa emoción que no es posible describir, sino que por medio de la melodía o letra de ellas mismas?
Honestamente no creo que tenga la respuesta, así como también creo que esto le interesa a muy, pero muy poca gente. Pero la verdad tengo ganas de escribir sobre la unión de música y amor.
Y aunque el rock & roll y el pop está lleno de monótonas canciones sobre corazones rotos, hay algunas, esenciales, que son diamantes escondidos que van más allá de la simple pena por esos besos, abrazos y -por qué no decirlo- sexo que se ha perdido.
Aunque sea obvio, creo que es necesario aclarar que esas canciones esenciales varían dependiendo de cada uno de nosotros: Sin duda las canciones de Arjona no hablan del amor como yo lo siento, ni se aproximan a los paisajes de sentimientos que dibujo cuando gozo o sufro de amor. Pero hay millones de personas que caminan por sus propios paisajes, tomados de la mano de Ricardo, autodenominado “trovador del amor”. De eso se trata, la música nos habla muy distinto a cada uno.
Cómo no es mi interés despejar ningún misterio, ni tampoco establecer ninguna verdad, voy a compartir con los que lean este pasquín algunas de esas canciones – transporte que hacen funcionar mi mente.
“Veo tu sonrisa, te robas el show, te inclinas y el telón cae frente a ti. Eres magia en exhibición.”
Ella aparece y tu mundo se concentra en ella. Ella es magia, el único adorno del escenario de tu vida.
¿Te ha pasado?
“De verdad quiero escalar el camino a tu corazón y ver que encuentro allí. Caminar por tu piel, nadar en por venas, ver a través de tus ojos.”
Eso es querer estar con alguien. Querer saber todo a través de esa persona. Ser UNO con la persona que se ama.
Llegar al extremo de saber aquello de ella misma que ella misma oculta: “Quiero entrar en ti hasta aquello de lo que te escondes”…
Una canción intensa y que no está en clave de balada, sino que en un mid-tempo potente y convincente, que se llena con un riff de guitarra penetrante.
Por eso me gusta.
Por tratarse de una banda cristiana, que despliega su arte desde su experiencia de creyentes, siempre tuve dudas que se tratara de un amor entre dos personas físicas. Pero es demasiado concreto y de piel para ser una confesión a Tatita Dios. Es a alguien que camina, que siente y se asusta. Es a alguien a quien se ama abrazando tan estrechamente que te fundes.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=o5gOvYaHsSA
Letra: http://www.azlyrics.com/lyrics/jarsofclay/disappear.html
Audio: http://listen.grooveshark.com/#/s/Disappear/2kh1Oz
Dos. LIKE A CHILD AGAIN, THE MISSION (DEL ALBUM MASQUE)
“Oh dulzura, he nacido de nuevo, para ti Dulzura, como un bebé otra vez. Igual que un bebé recién nacido. Me haces feliz y espero que sientas lo mismo. Y yo estoy en el cielo y se siente como una suave lluvia .Me hace feliz y quiero que sienta el mismo. Me haces sentir como un niño, un niño otra vez.”
“Y los días pasan volando, como caballos salvajes, cuando estoy contigo… ”
Confieso que esta canción me lleva a Naty, mi esposa.
Luminoso, renovado, lleno de vida. ¿Así se siente, no?
Construida sobre un colchón de guitarras acústicas rasgueadas -al que se añaden unas cuerdas exóticas, la base batería – bajo galopantes y la voz quebrada del solista, Wayne Hussey- esta canción es melancólica pero brillante y optimista a la vez. Todo un logro si consideramos que The Mission es la banda madre del rock gótico de fines de los 80´s y principios de los 90´s y por tanto responsable de tanto chico con la cara pintada pálida y una actitud de “sin sufrimiento no hay vida”
Video: http://www.youtube.com/watch?v=GY-UpiruBtw&feature=related
Letra: http://www.canciones-traducidas.net/2009/04/letra-traducida-mission-like-child.html
Audio (extended play): http://www.youtube.com/watch?v=GY-UpiruBtw&feature=related
Tres. LITTLE RESPECT, ERASURE (DEL ÁLBUM THE INNOCENTS)
Esta es sobre amor sufrido, pero sufrido con cuática.
Onda llanto en la calle, “porque eres tan mala conmigo”,”respeta lo que siento”, “dame una explicación porque la merezco” etc.
Sí…un poco gay.
Obvio es Erasure, la pareja de homosexual más tierna y fructífera del pop.
Y para ser justos, a pesar de su desvarío cebollento, la verdad es que la canción es bella, sentida y emocionante. Es cosa de ver como la vitorean los machos en una discoteque cada vez que empieza a sonar. Parece que la canción, en los hombres, funciona como una válvula de escape a esa regla absurda de que no deben demostrar sentimientos.
Es la canción con que rompemos, cantando, la norma de “NO arrastrarnos por nadie”.
(Un fenómeno parecido al gag del Club de
Todavía no encuentro el secreto de su encanto, quizás sea la dulzura y sentimiento de evocación con que la cantan, o sus perfectos y elegantes arreglos electrónicos, pero creo que la canción representa esa etapa del primer dolor después de la ruptura. El corazón roto, pero buscando explicaciones
“Trato de descubrir en la desesperación, algo que me vuelva más atractivo. Nena abstente de romper mi corazón. Estoy tan enamorado de ti, que siempre estaré triste de que no me des alguna razón suficiente del porqué haces que me esfuerce tanto…Y si vacilo, ¿ abrirás tu brazos a mi? Podemos hacer el amor no la guerra, y vivir en paz con nuestros corazones. Estoy tan enamorado de ti, que voy a estar siempre triste. ¿Qué religión o razón podrían llevar un hombre a abandonar a su amor.No me digas no. No me digas no. No me digas no. No me digas no. Ten un poco de consideración conmigo.”
¡PARA DE SUFRIR!
Video (Notable Cover Looser!):
http://www.youtube.com/watch?v=KuGfHslRpBA&feature=player_embedded#!
Video: http://www.youtube.com/watch?v=hBR4EPBNI2A
Letras: http://www.ideasnopalabras.com/2008/01/erasure-a-little-respect-traducido-castellano/
Audio: http://listen.grooveshark.com/#/search/songs/?query=Erasure
Cuatro. HEROES, DAVID BOWIE (DEL ALBUM HEROES).
“Yo recuerdo, parados frente al paredón, silbaban balas sobre nosotros, y nos besamos como si no hubiera más que dos. Y hubo vergüenza y fuimos a otro lugar. Pudimos echarlos, hacer lo de siempre, pudimos ser héroes por una vez”
El Amor vale más que la vida.
Amor por sobre las circunstancias.
La situación es insostenible, tu vida va a ser aplastada y hasta el final amas. El beso un desafío a la opresión.
Siempre me emociona escuchar a Bowie cantando con voz desgarrada “Yo, yo seré el rey, Y tú, tú serás la reina Aunque nada les ahuyentará. Podemos golpearles sólo por un día Podemos ser héroes sólo por vez.”
Escrita en Berlín y en plena década de los 70 por David Bowie y Brian Eno, un escenario donde los regímenes opresores no eran raros en occidente, esta canción me lleva hoy al amor que revoluciona y que reta a la circunstancias.
Además hay que decir que la producción de Tony Visconti es extraordinaria y aporta el tono exacto de precariedad y rebeldía que la letra quiere transmitir.
Y eso es lo que me gusta de esta canción, que me lleva a ese sueño romántico del “nosotros” contra “ellos”, sobre todo cuando ese “nosotros” son dos amándose.
Décadas más tarde, Trent Reznor a través de su faceta Nine Inch Nails, homenajearía este himno con una de sus canciones más sentidas: “We´re in this together” del álbum “The Fragile”.
También la banda argentina “Fricción” hizo una notable versión en español.
Letra: http://lachicadelparaguas.blogspot.com/2007/07/heroes.html
Audio: http://listen.grooveshark.com/#/search/songs/?query=heroes%20bowie
Video: http://www.youtube.com/watch?v=9LNty3WlMsw&feature=player_embedded#!
Cinco. HERE WITH ME, DIDO (DEL ÁLBUM NO ANGEL)
Solo puedo decir que esta canción adorna una de las escenas más intensas y frágilmente bellas de “Love Actually” una película británica sobre diferentes aspectos del amor, contados a través de diez historias separadas que a medida que progresan se vinculan entra sí.
Desde ahí esta canción me hizo sentido y entendí lo que ella significaba.
Cantada sobre una base tímidamente trip-hop y una voz estelarmente expresiva, la letra te lleva a la angustia de no querer lo que se vive después del amor.
“No te escuché partir. Me pregunto cómo aún estoy aquí. No quiero mover nada que pudiera cambiar mi memoria. No me iré, no dormiré, no puedo respirar, hasta que estés acostada aquí conmigo no me iré, no me puedo esconder, yo no puedo ser, hasta que estés acostada aquí conmigo.
No quiero llamar a mis amigos, ellos podrían despertarme de este sueño y no puedo dejar esta cama, porque corro el riesgo de olvidar todo lo que pasó”
Tiene ese sabor angustiante de que lo vivido acabó antes de tiempo. Que te sobra amor y a la única que quieres dárselo se fue.
Pero no rindes tus esperanzas. Prefieres la tristeza a perder los recuerdos.
Audio: http://listen.grooveshark.com/#/search/songs/?query=Dido%20Here%20With%20Me
Letra: http://www.letras4u.com/dido/here_with_me.htm
Video: http://www.youtube.com/watch?v=qGby7IVpJHM
Seis. ROOTLESS TREE, DAMIEN RICE (DEL ÁLBUM 9)
Audio: http://listen.grooveshark.com/#/search/songs/?query=rootless%20tree%20rice
Letra: http://micanciondehoy.blogspot.com/2008/09/rootless-tree-damien-rice.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=6rndltmm3oE&feature=related
Amas a alguien que no te hace bien. Es un amor que enferma, que hiere y que destruye. No hay malvados, ambos son victimas de una relación que no funciona.
Ambos se mienten tratando de creer lo contrario.
Quieres decir te odio, pero dices te amo.
Quieres que se vaya a la mierda, pero tú te fuiste antes y perdiste el sentido de lo que eres y ahora todo se dobla, se tambalea como un árbol que no se sujeta al suelo. Tu eres ese árbol.
Asi que si eres una ruina emocional y te faltan o no encuentras las palabras para gritarlo, Damien Rice lo escribió, cantó y expresó en forma perfecta.
“Lo qué quiero de tí, es que vacíes tu mente. Dicen que pasará, que no ensucies tu cama. Hicimos todo lo que pudimos para ser libres, Y todo se cae como un árbol sin raíces. Lo que quiero de nosotros, es que borremos nuestras mentes. Finjamos un escándalo y rompamos nuestra historia. Nos enceguecimos cuando más necesitábamos ver y esto se me cae como un árbol sin raíces. Así que… ¡ándate a la mierda!, ¡ándate a la mierda!, ¡ándate a la mierda!, tú y todo lo que hemos sufrido. Déjalo, déjalo, déjalo, esto no significa nada para ti. Y si me odias, si me odias, si me odias, entonces ódiame tanto para que puedas dejarme, dejarme ir, dejarme marchar, dejarme ir de este infierno que siento cuando estás cerca”
Nada que pueda agregar excepto que, si sales alguna vez de ese estado maldito, volverás de todas formas a amar.
Porque lo dijo Paez: Nadie puede, ni nadie debe vivir, vivir sin amor